Los veranos siempre han sido etapas fundamentales para descubrir música. La cantidad de tiempo libre y el consecuente ocio son el ambiente natural para exaltar la curiosidad y la necesidad de conocer nuevos discos. En el verano de 2011, descubrí en gran medida lo que a veces es conocido como "indie", pero basta con decir que dejé de escuchar grupos como Oasis, Pink Floyd y Radiohead y me adentré en otros como Echo & The Bunnymen, Joy Division o Sonic Youth. Aquel verano quemé un disco (el cual se titulaba simplemente Chido!) que incluía temas como 'Don't Carry It All' de The Decemberists, 'What Difference Does It Make?' de The Smiths y 'Heart In Your Heartbreak' de The Pains Of Being Pure At Heart. Respecto a la última, no sabía que me gustaba más, si la canción o el increíble nombre de la banda. He escuchado los dos discos y el EP de The Pains Of Being Pure At Heart, y por lo tanto los conozco muy bien. Este nuevo Days Of Abandon compite por ser su mejor lanzamiento, igualado tal vez con su debut homónimo. Creo que los temas los tiene y son casi todos muy fuertes, conjuntándose además con una buena cohesión, pero el impacto ya no es el mismo. Creo que a los chicos de esta banda les pasa algo parecido a lo que le sucede a Belle & Sebastian: Vaaaya que saben hacer canciones, pero para ello deben de apegarse a un método que es muy suyo y muy identificable. Ésta es música que alude a los sentidos y a los sentimientos, es dulce y también tiene algo de sensual, pero ese toque distorsionado y peligroso que propuso el shoegaze hace unas cuantas décadas le da un enfoque novedoso. 'Kelly' será de las mejores canciones del año.
8.6 (Experimedia) Folk, Clásica Hablar de John Matthias en el año 2014 no es ni remotamente descubrir el hilo negro y, sin embargo, creo que aún le falta al mundo de la música descubrir a este guitarrista y violinista inglés. Conocido principalmente por su trabajo en colaboración con Radiohead, tocando el violín de uno de sus mejores y más importantes trabajos, The Bends, John Matthias a incursionado en varios proyectos tanto solistas como de grupo que deberían de colocarlo entre una de las ofertas más bellas, disfrutables y únicas que, en mi opinión, existen en la música folk y clásica de la actualidad. Tanto su primer álbum Smaltown, Shinning, como Stories From The Watercolor, que es el que precede al de esta reseña, son dos álbumes impresionantes que hacen bastante sorprendente el hecho de que John Matthias sea un artista que hoy en día pasa completamente desapercibido. Es por eso que señalo que éste es un artista que en mi opinión debe de ser redescubierto, si no es que simplemente descubierto, siendo que nunca ha tenido un buen grado de fama ni crédito. En Geisterfahrer canciones del estilo de Nick Drake y otras tantas que son básicamente piezas de clásica moderna se entrelazan, manifestándose con la mayor belleza cuando ambos aspectos se combinan. El resultado es un álbum que honestamente tiene poco de pop, pero que tiene muchísimo de belleza, además de una dimensión completamente distinta del cantauntor como lo conocemos en la música folk y popular. Matthias es al mismo tiempo el cantante trascendente y sensible que encontramos en un Neil Young y el compositor inteligente y sensible que es alguien como John Zorn.
9.1 (Erased Tapes) Cantautor, Piano, Electrónica Quizás no tenga la controversial feminidad de Anthony Hegarty, la clase de Jens Lekman, los conocimientos electrónicos de James Blake o la teatralidad de Freddie Mercury, pero tengo la certeza de que todos ellos amarían su música. Además, cabe aclarar que Douglas Dare si mantiene semejanzas con esos geniales personajes: la sensibilidad del primero, el buen gusto del segundo, la creatividad del tercero y la voz del cuarto. Este último punto tarde un poco en descifrarlo pero, tras escuchar varias veces el disco, me di cuenta de que la razón por la que me resultaba tan familiar la música de de Dare es el gran parecido de su timbre de voz a aquel de Freddie Mercury. No siempre se tiene la oportunidad de escuchar el timbre de Freddie cantando música vanguardista. Mínimo una vez por año, recibo una sorpresa tan inesperada que no tengo más que darle gracias a la página donde encontré aquel disco que me encantó, aún si lo escuché sin el 1% de expectativa. Whelm es el álbum debut del pianista y cantante británico Douglas Dare, el cual sigue al lanzamiento del EP Seven Hours que apareció en septiembre del año pasado. Aquel EP fue bastante bueno y tuvo una recepción impecable, pero en mi opinión sería muy aventurado decir que fue un justo indicador de lo que estaba por venir. De principio a fin, este álbum maneja una emoción que es para dejarte frio y con la piel erizada, además de que está perfectamente manejado para mantener el interés y la intriga del escucha. Escuchando el disco con mi novia, recuerdo que me comentó que la transición de la hermosa 'Whelm' a la oscura y perturbadora 'Unrest' "era como despertar de un sueño". Por otra parte, es sorprendente que, siendo un disco relativamente experimental, la mayoría de las canciones se mantengan en pie de manera formidable por si mismas. Hablo de 'Repeat', 'Caroline', 'Swim', todos ellos temas formidables que hacen de este disco uno digno de guardar en los archivos de este 2014 para que sea recordado durante mucho, mucho tiempo.
8.4 (Matador) Alternativo, Industrial Me parece que EMA ha demostrado ser una persona muy inteligente con una visión de la música y, quizás, de la vida que la hace única en varios sentidos. En el año 2011, uno muy importante para mi por ser cuando empecé en la búsqueda de nueva música que saciara un poco mi necesidad de sonidos distintos, fue cuando salió el primer disco de Erika M. Anderson, Past Life Martyred Saints, un álbum que me gustó mucho y que estaba inundado con el tipo de sentimientos de coraje y desesperación con los que yo me podía identificar, algo así como una catarsis por parte de una cantautora que mostró al mundo que tenía muchas cosas interesantes e importantes por decir. En este disco sigue teniendo muchas cosas interesantes que decir, eso sin duda, mas me queda la impresión que si aquel primer álbum fue personal y confesional, este es más bien una puesta en contexto de dichos sentimientos. The Future's Void es, desde su nombre, un álbum que encuentra a EMA prescribiendo una visión fría y no muy alentadora del mundo en el que vivimos. No es de lo más sano hacer comparaciones de género, pero creo que cada vez es más común ver a mujeres lanzando este tipo de música con un toque posmoderno que tan bien le viene a la escena actual. Ahí tenemos a Zola Jesus, Iamamiwhoami y la misma EMA dando la cara en dicho aspecto.
Roberto: 8.4 (Captured Tracks) Indie Rock, Pop Rock, Folk
Casi siempre antes de empezar a escribir sobre
algún disco checo en internet,tanto la biografía del autor, como las criticas que a recibido el
disco, si es que existen.
Esto no es tanto para saber una opinión concreta del
disco, sino para rescatar algún punto interesante que se me haya pasado. Así
que me dispuse hacerlo y me tope con lo fácil que era ver uno de los videos, del que ya es una figura en Youtube, y del que quizás muchos ya hayan visto sus
videos o por lo menos visto alguno; me refiero a Anthony Fantano, el
creadordel canal theneedledrop.com, el
cual, como ya dije, es considerablemente conocido.
Para los que lo conocen, pues ya saben cómo
es. Pero no está demás decir que tiene una personalidad excéntrica (por no
decir que es mamónal poner reseñas con
un promedio debajo de seis y que parece que nada le gusta por completo).Pero en fin, vi el video que reseñaba el
nuevo disco de Mac DeMarco Salad Days, el cual ha tenido un visto bueno en la mayoría de los escuchas. Pero como casi
siempre en contra de lo que la critica general diga, Anthony argumentaba que el
disco es muy mediocre, ya que Mac tenia mejores facetas en su anterior trabajo
2 y que ahora sus ambiciones se
mostraban falsas, con un sonido menos elaborado y más flojo, resaltando que los
únicos momentos buenos del disco eran los que más se acercaban a lo hecho
anteriormente por él.
Con respecto a su punto de vista acerca del
disco, diré que no se me hizo un argumento sincero. Y es que concuerdo con lo
que decía Lalo cuando reseño a Cloud Nothings; uno no debería juzgar un disco
por los anteriores trabajos del autor. Como ejemplo esta el mismo Cloud
Nothingsque cambio completamente su
estilo de música de un disco a otro y que no necesariamente esto significa que
sea mejor o peor, es sencillamente distinto. En el caso de Mac Demarco pasa lo
mismo. A lo mejor en 2 se escucho un sonido quecaracterizo mucho de lo que uno podría esperar de él, pero
este nuevo disco tiene una intención completamente distinta a la anterior.
En Salad Days se trata de expresar un aspecto tranquilo en la personalidad de Mac. Con ritmos sencillos y letras absurdamente cortas parece mostrar que está harto
de como la vida sigue un ritmo muy acelerado y te invita a la reflexión. Poniendo
cuestiones cotidianas llevándolas a un extremo absurdo, para también poner en
retrospectiva lo tonto que es preocuparse por banalidades.Salad Days
es un disco que no opone ninguna resistencia para quien lo escucha y puede ser
apreciado en cualquier época del año, a cualquier hora, en cualquier
circunstancia, acompañado por un buen cigarro, después de undía duro de trabajo o simplemente porque si.
Básicamente tomarse un momento para escuchar buena música y les aseguro que les terminará gustando el
disco, además de pasar un momento alegre sin importar sus sentimientos antes de
escucharlo.
-Roberto Mirafuentes
Lalo: 8.8
¿Que tanto debe de incidir en la calificación que le das a un disco el hecho de que verdaderamente lo hayas disfrutado?
Ultimamente ha habido mucho revuelo después de que un hombre llamado Ted Gioia se quejara a través de The Daily Beast de que los críticos musicales no se enfocan en cuestiones musicales (dígase: escalas, notas, teoría musical) para calificar o hablar sobre la música según ese criterio. Ya se le ha criticado de muchas formas esa opinión, y lo que yo diría al respecto es que no es el siglo XVII y que por lo tanto la crítica y en general toda la población pensante del mundo sabe que el arte vale por lo que expresa y por su contexto. Del mismo modo se escucha solo ocasionalmente a los críticos de cine o pintura hablar de cuestiones técnicas, mucho menos que de cuestiones estéticas o intelectuales.
Esto se reduce a que, sin la más mínima duda, yo y los que escriben como yo no somos ni científicos musicales, ni técnicos musicales, ni nada parecido. Escribimos por que lo disfrutamos y por que encontramos a gente que disfruta nuestro trabajo, a parte de nuestra pasión por conocer y compartir la música que nos conmueve, perturba, molesta, etc.
Salad Days de Mac DeMarco me gusta, de hecho, me gusta muchísimo. Junto con Benji ha sido el álbum que más he disfrutado de escuchar, lo cual no es lo mismo a decir que se me hace el mejor. Esta separación nace de los valores que rigen mi apreciación musical: es como si alguien te gustara más que tu novia, sería mejor no hacer nada al respecto pero disfrutarías más haciéndolo. Ese es el disco de DeMarco, aprisionante, mediocre, no-innovador, éticamente incorrecto, pero genial y disfrutable como pocas cosas.
Mac DeMarco trabaja con más seriedad que en sus entregas anteriores, por lo que deja de lado la excentricidad de los chistes vulgares y entra en la excentricidad de un pathos psicológico, trayendo canciones tan intimas y bellas como 'Brother' y 'Chamber of Reflection', una de las mejores canciones del año.
